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“È un mondo psicotico, quello in cui viviamo. I pazzi sono al potere.” Lo scriveva Philp K. Dick nel 1962, quando non immaginava che nel futuro qualche decade più avanti uno “scellerato” regista italiano, Gabriele Mainetti, assieme al suo storico amico e sceneggiatore Nicola Guaglianone, avrebbero preso alla lettera le sue parole, scrivendo una romana versione de
“La svastica sul Sole” (seppur non dichiaratamente) dove i protagonisti sono quattro “X-Men” nostrani. Al contrario dei Mutanti protagonisti dei fumetti Marvel, però questi “sfigati” fenomeni da baraccone, sono ben lungi dall’essere l’archetipo degli eroi. Il Circo Mezzapiotta, intrattiene un pubblico di grandi e piccini, proponendo delle singolari attrazioni: Cencio l’albino (Pietro Castellitto) comanda gli insetti (tranne le api che per motivazioni personali “non gli stanno simpatiche”), Mario il clown (Giancarlo Martini) controlla i metalli (si potrebbe definire ironicamente l’anello mancante nel processo involutivo tra Magneto e il Ragionier Fantozzi) e Fulvio il forzuto (Claudio Santamaria), un uomo scimmia polemico e attaccato al “danaro”. La luce del gruppo è la giovane Matilde (Aurora Giovinazzo) una sperduta “Dorothy” (come viene definita nel film stesso) troppo lontana da Oz e dalla sua casa nel Kansas, controlla l’elettricità, creando intorno a sé un vortice di polvere di fata, fatto di lampadine rotte e polvere. La compagnia si scioglie metaforicamente sotto le bombe dei Nazisti, quando il capo e figura paterna per i protagonisti, l’ebreo Israel (Giorgio Tirabassi), esce dall’anonimato per cercare fortuna in America, lasciando il gruppo con la prospettiva di tornare ma venendo poi catturato e deportato. La ragazza, così, prosegue il suo viaggio da sola convinta di essere stata abbandonata e finisce per unirsi alla sacca di resistenza Partigiana del Gobbo (Max Mazzotta), in mezzo ai boschi – i richiami ai “Bastardi senza Gloria” di Tarantino, qui si sprecano -.
Gli altri tre proseguono alla ricerca di un nuovo ingaggio, trovandolo nel grottesco circo gestito da Herr Franz (Franz Rogowski), un esaltato freak nato con sei dita, coperto dal fratello gerarca che nell’ombra escogita piani segreti e malvagi. Tra i fumi delle allucinazioni prodotte dall’etere Franz ha delle visioni del futuro e come nel sopracitato libro di Dick vede i filmati della disfatta nazifascista attraverso una tecnologia ancora da scoprire. Si convince che i freaks siano la chiave per evitarla e si mette alla ricerca di uomini speciali che possano servire la sua causa, uomini che, senza saperlo, stanno camminando nella sua stessa direzione, finendo proprio nella tana del lupo.
Il film, di produzione Italo-belga, vanta un comparto di effetti visivi notevole. I costumi e gli scenari evocano le giuste atmosfere circensi, complice il patrimonio artistico di Roma, quello naturale di Viterbo e dell’Aspromonte. Nell’esagerazione generale emergono i difetti legati alla stesura della sceneggiatura (il romanesco può stancare e spinto all’inverosimile scadere nel ridicolo) e l’esasperazione di alcune prove attoriali. L’ottima introduzione, così come la coerenza del finale, vengono smorzate purtroppo nella parte centrale dalla lunghezza eccessiva del film (140 minuti complessivi). Presentato alla 78esima edizione della Mostra del Cinema di Venezia, è una proposta nuova ma sicuramente meno rivoluzionaria, nonostante l’immane lavoro, di “Lo chiamavano Jeeg Robot” (2015) ma altrettanto citazionista e curiosa, a fronte di un budget enorme per l’Italia, si parla infatti di 12 milioni di euro ufficiali che diventerebbero quasi il triplo secondo fonti non ufficiali.
Francesca Tulli
Il velo dell’ essenza: il tema della SLA nell’esordio alla regia di Christian Catanzano
Giovedì 28 Ottobre 2021 14:13 Pubblicato in News
Il velo dell’essenza è il cortometraggio che segna il debutto dietro la macchina da presa per l’attore Christian Catanzano.
Lo stesso Catanzano fa parte del cast insieme a Sabrina Marciano, protagonista del riadattamento italiano del musical Mamma mia!, Lorenzo Guidi, noto sul piccolo schermo per Braccialetti rossi, Giada Orlandi e, nei panni di un medico, lo storico Pino Ammendola.
Marco e Francesco vivono la propria adolescenza nella spensieratezza e nella libertà tipiche della loro età. Purtroppo, dovranno far fronte all’arrivo e all’evoluzione della SLA, che colpisce uno dei due, insidiandosi nella vita di entrambi. Ansie, preoccupazioni e speranze: lo sguardo aperto verso l’orizzonte, oltre i limiti della malattia. E non esisterà velo che non potrà essere rimosso, portando allo scoperto la vera essenza del “per sempre”.
Il velo dell’essenza ci racconta quindi il rapporto tra due ragazzi messo a dura prova da un mostro invisibile chiamato SLA, regalando una storia di amore e sofferenza attraverso la personale e delicata chiave di lettura di Catanzano, oltre ciò che la società è solita imporci.
“L’idea di base è nata durante il primo lockdown e ha preso vita grazie alla penna di Antonio Lusci. Abbiamo scelto di dare voce agli “ultimi”, soffermandoci sull’aspetto psicologico dell’evoluzione della malattia” dichiara il regista.
Il progetto si è concretizzato grazie al supporto di Fausto Petronzio, che ha prodotto il cortometraggio, e di Marco Testani, che ha curato la fotografia.
Prodotto e realizzato dalla Cinema Casting, è stato girato in provincia di Latina, nella città di Gaeta. La colonna sonora e le musiche sono state scritte e realizzate da Brenda Novella Ragazzini.
Il velo dell’essenza ha ricevuto il patrocinio morale dell’associazione VIVALAVITA, della Fondazione Latina Film Commission, e del comune di Gaeta. Tutti i ricavati saranno devoluti a supporto dei pazienti che hanno bisogno di assistenze domiciliari.
La produzione ringrazia la Casa Vinicola Ciccariello e la Birra Cismo, sponsor che hanno dato la possibilità di lavorare in un momento così critico per il mondo dell’arte.
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Medium con Tony Sperandeo al cinema dal 14 ottobre
Giovedì 23 Settembre 2021 21:17 Pubblicato in News
Arriverà il 14 Ottobre 2021 nei cinema Medium, horror d’azione a tinte noir che segna il debutto dietro la macchina da presa per Massimo Paolucci, affermato produttore esecutivo dalla lunga carriera il cui curriculum include, tra gli altri, Forever blues di Franco Nero e Dracula 3D di Dario Argento.
Prodotto da Daniele Gramiccia (On air – Storia di un successo), Medium è una produzione della Emy Productions di Giovanni e Noemi Franchini.
Cosa accade se una banda di rapinatori mette a segno un colpo da diverse decine di migliaia di euro in un bar di provincia senza immaginare che il proprietario dell’attività sia Cagliostro, losco individuo legato agli ambienti della malavita? Accade che questi non tarda a rintracciare la combriccola di criminali, proponendo loro la possibilità di collaborare intrufolandosi nella villa umbra dell’anziano uomo d’affari cinese Hung, dove dovranno rubare per lui un ciondolo di giada verde. Un’impresa in cambio della cui riuscita potranno tenere tutto il malloppo rubato al bar, ma durante la quale scopriranno che il medaglione si trova al collo della figlia di Hung, Sofia, in coma e tenuta in vita attraverso un misterioso rituale. Ed è soltanto l’inizio di una lunga notte di sangue e violenza.
A vestire i panni di Cagliostro è il vincitore del David di Donatello Tony Sperandeo, mentre il vecchio Hung ha il volto di Hal Yamanouchi, nome noto della nostra celluloide di genere, ma conosciuto anche dai fan della Marvel per essere stato Yashida in Wolverine – L’immortale.
Scritto da Lorenzo De Luca (Jonathan degli orsi di Enzo G. Castellari), Medium vede protagonista Emilio Franchini, che ha appena terminato le riprese di Una preghiera per Giuda, accanto a Danny Trejo (Machete).
Completano il cast Martina Marotta (Infernet), Bruno Bilotta (American assassin), Barbara Bacci (L’ora legale) Francesco Maria Dominedò (Fatti della banda della Magliana), Pierfrancesco Ceccanei (Secrets of the dead), Martina Angelucci (Ogni maledetto Natale) e Dafne Barbieri (la serie tv Caccia al re – La narcotici).
Da Ostia a Hollywood: pioggia di premi per Sacrificio Disumano di Campanella
Giovedì 23 Settembre 2021 21:10 Pubblicato in News
Il mini-film, diretto da Pierfrancesco Campanella e con protagonista una
superlativa Maria Grazia Cucinotta, vince e convince in tutte le manifestazioni
nelle quali viene presentato
Sacrificio disumano, che affronta in modo crudo e avulso da
qualunque concessione al “buonismo” il drammatico argomento della sparizione dei minori,
ogni volta che viene proiettato riesce a entrare nel cuore dello spettatore, penetrandone gli
anfratti più reconditi. Con questo lavoro Pierfrancesco Campanella si conferma artista
“politicamente scorretto”, fregandosene dei facili consensi che tanti suoi colleghi cercano di
catturare tramite l’alibi delle tematiche sociali affrontate in modo melenso e sdolcinato.
L’ultimo riconoscimento in ordine di tempo, per ora, è una speciale targa attribuitagli
nell’ambito della rassegna OFFI 2021, Ostia Film Festival Italiano, organizzata da
Massimiliano Mambor, con la direzione artistica di Francesca Piggianelli in
collaborazione di Agnese Branca di Romarteventi.
Nella accogliente sede del Teatro del Lido di Ostia l’opera di Campanella è stata accolta da un diluvio di applausi, sia pur dopoun iniziale, comprensibile sconcerto per via del finale duro, dove il male prevale sul bene, un vero e proprio pugno sullo stomaco per la platea.
Ma, prima di questo riconoscimento, il lavoro di Campanella ha vinto ben cinque attestati a Los Angeles in occasione del recente
Hollywood Blood Horror Festival: miglior flm drammatico, migliore attrice protagonista
(Cucinotta), miglior regista, miglior colonna sonora (Alfred Bestia) e, infine, miglior cast
artistico d’insieme (Franco Oppini, Federica Candelise, Chiara Campanella, Francesca
Nunzi, Nicholas Gallo e Maria Rita Hottò). Altrettanto trionfale è stata la partecipazione
al Rome International Movie Awards: qui i premi sono stati attribuiti all’opera in sé quale
best thriller, ancora all’interprete femminile principale e al regista, quindi agli attori
secondari Oppini e Nunzi e, infine, al montatore Francesco Tellico. Meritatissimi i
riconoscimenti alla Cucinotta: a detta di tutti la sua performance in Sacrificio disumano è
tra le più toccanti e convincenti della sua lunga carriera. Oltretutto, dimostrando grande
professionalità, la popolare attrice siciliana ha accettato per la prima volta di recitare
completamente struccata e vestita in modo dimesso, come richiedeva il personaggio da lei
interpretato, una mamma disperata cui hanno rapito il figlioletto. La produzione di
Sacrificio disumano è di Angelo Bassi per Mediterranea Productions, mentre l’autore del
soggetto e della sceneggiatura (quest’ultima scritta in tandem con lo stesso regista) è
Lorenzo De Luca. A completare il cast tecnico l’art director Laura Camia, il makeup
maker Pietro Tenoglio, l’hairdress Francesco Scaramella, il direttore della fotografia
Sacha Rossi. Da segnalare, inoltre, il valido contributo del noto ingegnere forense Paolo
Reale in qualità di consulente informatico al progetto. Gli impegni dietro la macchina da
presa per Campanella, però, non sono terminati, in quanto ha appena finito un film a episodi
destinato al mercato cinematografico e intitolato Brividi d’autore.