Il primo marzo è stato immesso nella distribuzione G Movie: il primo dvd a diffusione gratuita pensato per combattere la pirateria.

G Movie è un’edizione home video innovativa che contiene un intero film e si comporta come una free press: il dvd è in uscita gratuita e i costi sono coperti esclusivamente con introiti pubblicitari. Il prodotto è stato creato con lo scopo di diffondere cultura libera attraverso un modello sostenibile economicamente.

Per il lancio del prodotto è prevista un’iniziale distribuzione in 20.000 copie su tutto il territorio nazionale, e in particolare nelle città di Roma e Bologna a partire proprio dal 1 Marzo 2013. I canali di distribuzione: cinema, librerie di settore e generaliste, ristoranti, teatri, locali pubblici, gallerie d’arte. Grazie ad un accordo stipulato con la catena Miss Pizza sarà possibile richiedere nei 9 punti vendita la formula “Pizza&Film”: insieme alla pizza a domicilio sarà consegnato un G Movie, senza spese aggiuntive e fino ad esaurimento scorte.

G Movie prevede l’uscita in dvd di film inediti in Italia e grandi cult.

Il primo film in uscita con G Movie è “The Ghostmaker” di Mauro Borrelli, regista che si è fregiato di importanti collaborazioni con autori del calibro di Tim Burton, Francis Ford Coppola, Terry Gilliam e Bernardo Bertolucci.

G Movie è stato ideato e sviluppato da Laboratorio Bizzarro Edizioni e prodotto da Distribuzione Indipendente.

Laboratorio Bizzarro Edizioni si occupa di ideare e sviluppare prodotti editoriali innovativi, che possano funzionare sia come veicolo di diffusione culturale sia come strumento di promozione e marketing. Distribuzione Indipendente è la realtà distributiva per il cinema indipendente, d'autore e di genere, nata dalla volontà di promuovere e rilanciare una cinematografia "altra", creativa e vitale, molto spesso sconosciuta al pubblico.

Tutti i punti di distribuzione si possono trovare consultando gli indirizzi www.distribuzioneindipendente.it e www.laboratoriobizzarro.com.

Dopo Penultimo Passaggio (2011), arriva il capitolo conclusivo del dittico sul contatto di Fabrizio Ferraro, ispirato a “Le notti bianche” di Fedor Dostoevskij.

Un'opera forse troppo pretenziosa, che si pone l'obbiettivo di rompere con gli schemi classici dietro cui il cinema pare essersi trincerato. L'idea di partenza è quella di sviluppare un film differente, su un piano puramente ottico, rifacendosi all'estetica bressoniana ma tutto scade facilmente in uno struggimento poetico senza fondamento, nel lento inseguimento della coppia di protagonisti.

La storia, probabilmente troppo compiaciuta, si mostra non originale, infarcita di ricercatezze stilistiche e sequenze dilatate dove per tutta la durata della pellicola non accade proprio nulla se non mute passeggiate, un rincorrersi per ritrovarsi, un rincorrersi per poi lasciarsi di due isolati amanti in una Parigi da cartolina noir. Il quadro che emerge è stancante a tal punto da pregiudicare l'intento estetico su cui è costruito il progetto iniziale: puro nutrimento di immagini ed emozioni. Dialoghi minimi, solo nelle prime sequenze, non fanno altro che immettere lo spettatore in una condizione di torpore generale che inizia subito, intuendo facilmente dove si andrà a parare. Un nuovo approccio al corpo dell'attore, rappresentato all'interno di uno spazio fisico narrativo ben definito, non sembra riuscire a convincere, nonostante una ricercata spontaneità. Secondo una logica per la quale la detrazione in fase di sceneggiatura non giova ad un'addizione in fatto di senso estetico o contenutistico, vengono comunque immesse delle gabbie concettuali, anche se differenti rispetto a meccanismi più commerciali. Il lavoro si avvale infatti di un impianto strutturale che lo incasella altrettanto rigidamente entro un canovaccio, al pari di quanto avrebbe fatto un qualsiasi altro tipo di film mainstream e, forse, il più grande difetto di tutta l'opera sta proprio nell'esasperata ricerca della diversità.

Chiara Nucera

C’è tempo fino al 15 marzo per proporre la nuova immagine del Festival indipendente di cinema e arti visive di Revine Lago (Treviso). Prorogato alla stessa data il termine per il Concorso di sceneggiature “Rodolfo Sonego”.

Al Lago Film Fest non importa se i candidati siano italiani o stranieri, fotografi o graphic designer, affermati o emergenti: quel che conta è che abbiano una forza creativa esplosiva, capace di proporre la nuova immagine del Festival di cinema e arti visive di Revine Lago (19-27 luglio 2013). E’ questa la sfida che il Lago Film Fest lancia al pubblico e alla platea di creativi. I requisiti? Primo: gusto e originalità. Secondo: mood e atmosfera del Festival. Terzo: sviluppo di un concept visivo che valorizzi la Svizzera e il progetto SMA (Switzerland Mon Amour), un vero e proprio festival nel festival che porterà alla nona edizione del Lago Film Fest la migliore creatività elvetica.

L’immagine vincente verrà utilizzata per la comunicazione del Lago Film Fest 2013 su tutti i canali ufficiali di promozione prima, durante e dopo l’evento. Al suo autore spetterà una pagina del catalogo (stampato in 5.000 copie) e un’area dedicata sul sito ufficiale del Festival e condivisa sui Social Network (con un totale di oltre 200.000 visualizzazione uniche). Ma attenzione: c’è tempo fino al 15 marzo per inviare l’immagine. Qui i dettagli per partecipare http://www.lagofest.org/ita/contest-per-la-nuova-immagine/

E’ prorogato alla stessa data, il 15 marzo, il termine per partecipare con la propria sceneggiatura al Premio “Rodolfo Sonego”, intitolato ad uno dei maestri della scrittura italiana per il cinema. Quest’anno il premio, lo ricordiamo, è raddoppiato: non più 1.000, dunque, ma ben 2.000 Euro andranno alla migliore sceneggiatura scelta dalla giuria di scrittori e sceneggiatori italiani.

La partecipazione al Contest Immagine, al Premio Rodolfo Sonego, al Concorso Internazionale e alle Sezioni Speciali è gratuita. Tutti i dettagli sono su www.lagofest.org

Workshop tecnico diretto da Giorgio Amendola 

13 e 14 aprile

Qual'è il corretto modo di porsi difronte ad un obiettivo cinematografico? Quale la migliore esposizione per una perfetta inquadratura e resa visiva? 

Un corso tecnico per attori, attrici e per chiunque volesse approfondire le proprie conoscenze nel campo della fotografia cinematografica, che insegna trucchi e metodi per far risaltare la propria immagine sullo schermo nel miglior modo possibile.

Il tutto spiegato da Giorgio Amendola, fotografo professionista che del cinema conosce bene le caratteristiche tecniche e le possibilità pratiche e che da 25 anni si occupa proprio di provini cinematografici per i più affermati interpreti.

Un work in progress intensivo unico, capace di dare i migliori consigli possibili per fare del tuo provino qualcosa di unico.

Il corso si svolgerà a Roma

sabato 13 aprile dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 18

domenica 14 aprile dalle 14 alle 18

presso lo studio Imago Casting, via Marianna Dionigi, 29 (Piazza Cavour).

Il programma svilupperà i seguenti punti:

• Analisi degli aspetti morfologici del viso

• Dallo spazio al video: rappresentarsi nello spazio tridimensionale muovendosi nelle due dimensioni dello schermo.

• Esempi pratici di varie illuminazioni con corpi illuminanti diversificati

• Conoscenza dei rapporti delle ottiche cinematografiche .. ovvero quali sono le distanze ottimali dagli obiettivi e i punti focali delle inquadrature

• Esercitazioni pratiche e individuali con foto e video

   

Alla fine del corso verrà realizzato un provino per ogni singolo partecipante.

La quota di partecipazione è di 230 euro da versare al momento dell'iscrizione.

Le iscrizioni scadranno tassativamente il 7 aprile. E' prevista una riduzione a 200 euro per chi si iscrive entro il 25 marzo.

Numero massimo allievi per classe: 22

per maggiori informazioni :

contattare Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo. (oggetto e-mail “workshop Amendola”)

o chiamare il numero +39 342 3577589

Giorgio Amendola è fotografo professionista DP con 25 anni di esperienza.
Photoreporter, nella prima parte della sua carriera ha iniziato a lavorare con settimanali e mensili di larga diffusione come TV Radiocorriere, Gente , Oggi, Chi?, con pubblicazioni anche sulle copertine di stampa estera come Bunte, Daily Mirror, Paris Match.
Dal 1998 e' passato a produzioni fotografiche pubblicitarie anche come direttore della fotografia.
Lo studio Imago Casting nel centro di Roma e' diventato una realtà produttiva di riferimento per casting internazionali, produzioni audiovisive e fotografiche e per gli effetti digitali.

www.giorgioamendola.net