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Visualizza articoli per tag: jonah hill
Trafficanti
Mercoledì 14 Settembre 2016 10:54
Anche prima che Donald Trump spingesse i cittadini Americani ad armarsi, gli Stati Uniti sono sempre stati i signori della guerra. L'economia del paese poggia sulle costose transazioni che occorrono per equipaggiare anche un solo singolo soldato. Ispirato ai fatti realmente accaduti raccontati nell’articolo scritto dal giornalista Guy Lawson sulla rivista ‘Rolling Stone’ e successivamente riportati nel libro ‘Arms and the Dudes’ il regista Todd Phillips sceglie di scrivere un film coraggioso e per certi versi controverso. Lo sfigato David Packouz (Miles Teller), dopo aver subito una serie di licenziamenti, lavora come 'massaggiatore' presso un resort per vecchi ricconi. Ha una figlia in arrivo e una ragazza carina, ma i soldi non gli bastano. Al contrario, il suo compagno di scuola Efraim Diveroli (Jonah Hill) ha trovato un modo legale e facile di fare i soldi. rivedere le armi comprate all'asta all'esercito Americano. Non potendo resistere davanti alla prospettiva di guadagnare miliardi all'ombra del suo migliore amico, l’eroe che lo difendeva dai bulletti in gioventù, David decide di accettare la sua offerta di fondare insieme una società ed entra nel business del malaffare. Inizialmente controllato e regolare, improvvisamente dopo una serie di sfiorati fallimenti e bugie si ritrova in mezzo al deserto dell'Iraq con il suo socio, con i terroristi alle costole. Questo è solo l'inizio del gioco! Perché di un gioco si tratta. I protagonisti sono così imbranati da risultare simpatici, come non era il Di Caprio affarista di ‘The Wolf of Wall Street’ che ha molto da spartire con questo film che inconsapevolmente ne è una cupa parodia. Storciamo il naso a sentire un arabo urlare 'Allahu Akbar' da un camion di contrabbando, non sorridiamo al conoscere il finale di questa epopea perché i fatti della cronaca ci fanno infuriare. Eppure sotto l'intrattenimento, in stile ‘Una notte da leoni’ c'è un amara verità, una forte critica alla normale amministrazione USA. Per molti versi la limitazione del film è proprio questa, non esce dai confini americani e fa la morale allo Zio Sam, ma ci rende voyer di un goliardico circo di luoghi comuni sul fare soldi facili in cui possiamo comunque immedesimarci. Diverte ma non dovrebbe farlo, provoca ma non risolve la situazione, ci fa riflettere con la giusta dose di indignazione e leggerezza. Da vedere in campagna elettorale.
Francesca Tulli
MID90S
Venerdì 15 Febbraio 2019 10:13
La prima cosa che viene in mente pensando ad un film sugli adolescenti ambientato negli anni 90 è: qui ci divertiamo e ci rilassiamo. Possiamo così goderci un’ora e mezza di beata amarcord, condita da bella musica, perché questa certo non mancava negli anni 90. Invece Mids90 ci porta nel cuore di quegli anni e nelle caotiche vie della formazione di un tredicenne di nome Stevie (Sunny Suljic). Il debuttante alla regia Johan Hill (per intenderci è l’amico di abbuffate di Leo di Caprio in The Wolf of Wall Street) mette in scena un’opera che vuole essere un’elaborazione sentita di quella decade, usando il genere “coming of age” per spiegarci cosa successe di travolgente e devastante durante gli anni della crisi del capitalismo. Stevie è il suo Virgilio, anima pura che viene a conoscenza della parola violenza, subendola e vedendola ogni giorno. Ci accompagna attraverso un mondo depresso, in perenne difficoltà, dove le famiglie sono allo sfascio e molti giovani perdono la via. Il regista addentrandosi in queste paludi confeziona un film che ci fa vedere tutto questo, però con il pregio di non moralizzare, riuscendo così a donare all’anima del film una sorta di freschezza, che si apprezza per l’intera visione.
Presentato all’ultimo Festival di Toronto, si presenta qui alla Berlinale edizione 69 nella categoria Panorama.
Girato con formato un po’ agée: Rapporto 1,33 :1, ormai non più in uso. Questo era in voga negli anni dell’ambientazione del film. Mids90 rientra in un contesto cinematografico indie come il recente Lady Bird di Greta Gerwig. Johan Hill non ha solo diretto il film, ma lo ha anche scritto. La sua è una spec script (sceneggiatura speculativa), scritta senza una richiesta da parte di una produzione. Questi tipi di sceneggiature vengono introdotte nel mercato cinematografico per poi essere scovate da chi vuol scommettere sul progetto.
Nella sua casa di Los Angeles Stevie vive con la madre Dabney (Katherine Waterston) e con il fratello Ian (Lucas Hedges, Manchester by the Sea). La sua vita di famiglia è turbolenta, manca equilibrio ed il fratello, piuttosto che essere affettuoso ed accomodante, è manesco e prepotente. L’estate è la stagione per fare nuove amicizie e Stevie si avvicina ad un gruppo di ragazzi amanti dello skateboard. Il luogo di ritrovo è proprio un negozio di skates, dove il tredicenne prova i primi vizi della vita: bere birra e fumare. I suoi nuovi amici sono più grandi lui e in questa comunità Stevie viene accettato dopo prove coraggiose, ma altrettanto pericolose. Impara ad andare con lo skate e non solo, si fa forte con i suoi nuovi compagni, scopre le femmine e giova della sincerità che vige nel gruppo. Ragazzi strampalati, ma trasparenti. Ecco che Stevie inizia a crescere. Nel bene o nel male la sua vita ha inizio, una lunga corsa verso l’accettazione di se stessi, alla ricerca del proprio posto nel mondo.
Il film di Johan Hill non è proprio una novità, ma ha il pregio di essere godibile. La regia ci regala qualche bel piano sequenza (i ragazzi con lo skate che vengono contro la telecamera percorrendo una strada con le macchine che gli passano sui fianchi). La metafora con la vita è evidente. I dialoghi non sono banali. Cospicuo uso dello slang, classico dei film girati negli anni 90. I cambiamenti del giovane Stevie li troviamo nel quotidiano: nelle minuzie e nelle sue piccole grandi imprese. Da qui prende il via l’identificazione di se stessi, passando da un dolore forse necessario, ma non per forza distruttivo, contro il quale combatte ogni giorno. Il giovane non ha molte coperte di Linus da portare con se. Solo nell’essere accettato dalla sua nuova compagnia trova la forza per sbocciare, errando parecchio.
Mids90 si fa forte di un linguaggio che non omette le bruttezze, diventando così un prodotto anni 90 a tutto tondo. In quegli anni il cinema cambiò prospettive. Il mondo viene spogliato e si decide di portare sul grande schermo la vita per quella che è. Un cinema che mette in mostra la violenza in società, ma anche tra le mura domestiche. Le paure contemporanee trovano il loro spazio sulla celluloide, che di lì a poco farà il grande salto al digitale. Una sorta di testamento sincero del millennio precedente. Droghe, sessualità esplicita, disturbi mentali, politica corrotta, stress e gioventù bruciata sono i temi cardine del cinema “made in 90s”.
David Siena